Моя первая поездка после карантина была, конечно же, в Лавру. В Троице-Сергиевом монастыре было непривычно малолюдно. В Троицком соборе лишь несколько человек и священник молились у мощей святого Сергия. Ничто не нарушало особого покоя, который нисходит на беспокойную душу в святых местах.
Троице-Сергиева Лавра
Проходя под аркой Святых врат и любуясь фресками о житии Сергия Радонежского я невольно вспомнила о другом святом – Сан Франческо д’Ассизи. Меня всегда поражало сходство между ними. Особенно явственно оно проявляется, когда перед глазами стоят их жития, рассказанные языком живописи. Сергий Радонежский в представлении не нуждается. Сан Франческо тоже хорошо известен в России. Хотя по русской традиции нам более привычно именовать его святой Франциск Ассизский, я буду называть его так, как с любовью зовут его в Италии. Франциск Ассизский звучит строго и аскетично, а Сан Франческо из Ассизи более соответствует светлому доброму и даже веселому образу, который представляется при чтении его жизнеописания. Сам он считал себя самым ничтожным и грешным рабом Божьим, и называл себя менестрелем или даже шутом Бога. А в Ассизи его ласково называли “Il poverello” – бедняжечка.
Минуя биографические подробности, сразу перехожу к сходству между ними. Внешняя канва жизни Сергия Радонежского и Сан Франческо не изобилуют выдающимися событиями. Они родились и жили с разницей в полтора века в эпоху высокого Средневековья. Франческо родился в 1182 году в Ассизи в семье преуспевающего торговца тканями Пьетро Бернардоне.
Варфломей (так звали преподобного Сергия до монашеского пострига) родился 3 мая 1314 года в семье благочестивых и знатных ростовских бояр Кирилла и Марии. Он рос тихим и задумчивым мальчиком, у которого постепенно возникло решение уйти от мира и посвятить свою жизнь Богу. Ключевым моментом в его жизни была встреча с таинственным монахом-старцем, которую изобразил на картине «Видение отроку Варфоломею» Михаил Нестеров. Когда Варфоломею было 15 лет, семья переселилась из древнего Ростова в маленький город Радонеж в Московском княжестве. Его родители и старший брат Стефан приняли постриг в Хотьковском монастыре. Варфоломей постригся в монахи в возрасте 23 лет в день святых мучеников Сергия и Вакха, и поэтому был наречён Сергием. Дорога преподобного Сергия к святости была прямой и не встречала особых преград.
Путь Сан Франческо к Богу был более труден и извилист. До 20 лет Франческо вел типичную жизнь представителя золотой молодежи. Однако душа Франческо все чаще обращалась к Богу. Он искал уединения и большую часть времени проводил в молитвах в маленькой капелле Сан Дамиано, расположенной на холме около Ассизи. Наконец, после долгих молитв и не без жестокой внутренней борьбы он решил всецело посвятить себя Богу. Однажды он молился в Сан Дамиано перед распятием и услышал глас: «Франческо, восстанови Мой разрушенный дом». Восприняв эти слова буквально, он решил своими руками отремонтировать капеллу Сан Дамиано, купив необходимые материалы на деньги, вырученные от продажи коня и даже части имущества отца.
Его планы нарушил разгневанный отец, который насильно увел его домой и запер в темной каморке под лестницей. Затем он подал жалобу на своего сына епископу Ассизи. На аудиенции у епископа отец публично отрекся от сына и лишил его наследства. Услышав эти слова, Франческо спокойно снял с себя богатую одежду, и, оставшись нагим, объявил, что отныне желает всецело принадлежать только Небесному Отцу. Епископ, тронутый смелостью и твердостью веры юноши, снял с себя мантию и прикрыл его наготу.
Покинув отчий дом, Франческо продолжал трудиться над восстановлением капеллы Сан Дамиано, поселившись в крипте. Работа продвигалась медленно потому, что деньги быстро закончились. Приходилось ходить по улицам города и просить милостыню. Когда, наконец, удалось завершить восстановление капеллы, он сразу же принялся за реконструкцию еще одной маленькой церкви. Она была настолько крошечной, что называлась Porziuncola, т.е. частичка. Оба храма, восстановленные Сан Франческо, до сих пор сохранились. Капелла находится на территории францисканского монастыря Сан Дамиано. Порциюнколу можно увидеть в Базилике Santa Maria degli Angeli, которая находится в 4 км от Ассизи. Она такая крошечная и вся украшена фресками, что кажется драгоценной шкатулкой в нефе огромной Базилики.
Сергий Радонежский и Сан Франческо д’Ассизи пришли к Богу разными путями и с несхожим жизненным опытом, однако, в этой точке начинается их сходство на физическом и духовном плане. Что характерно, оба они приняли твердое решение служить Богу, когда им было чуть больше двадцати лет. Служение Богу оба начинали с восстановления и строительства церквей. Сергий и его брат Стефан покинули Хотьковский монастырь и жили в лесной келье в десяти верстах от него. Братья срубили церковь и освятили ее в честь Св. Троицы. Около 1335 года Стефан не выдержал тягот и ушел в Московский Богоявленский монастырь, оставив Сергия одного. Для Сергия начался период тяжелых испытаний. Его уединение длилось около двух лет. Постепенно к Сергию стали приходить другие иноки, прося принять их в сподвижники. Они построили двенадцать келий, обнесли оградой. Так в 1337 году зародился Троице-Сергиевский монастырь, а Сергий стал его игуменом. Троицкий собор, в котором хранятся мощи святого, находится на месте маленькой Троицкой церкви, построенной св. Сергием. Благодаря Сергию Троица стала одним из самых значительных годичных праздников на Руси. Всю свою жизнь Сергий посвятил служению Троице.
Франческо тоже жил в лесу в бедной хижине из тростника рядом с Порциюнколой. Постепенно к нему стали присоединяться братья, которые были привлечены его страстными проповедями и аскетическим образом жизни. Они добывали себе пропитание, помогая крестьянам, а в обмен на свой труд просили только самую простую пищу. После работы они беседовали с людьми, проповедовали и пели гимны. Когда число братьев возросло до одиннадцати, Франческо стал ощущать груз ответственности за их судьбы. В 1210 году двенадцать нищенствующих братьев во главе с Франческо отправились пешком из Ассизи в Рим, чтобы испросить у папы римского позволения на проповеди. Выслушав пламенную речь Франческо Иннокентий III утвердил написанные им правила (regola), дал позволение на проповеди и даже попросил у Франческо благословления.
Число его последователей постоянно росло, но он смиренно называл свою братию Орденом миноритов. Новые братья вступали в орден без какого-либо испытательного срока, единственным условием была раздача своего имущества и отказ от собственности. Вскоре к ордену присоединились многие девушки и женщины, образовав женскую общину, которую возглавила юная Клара Шиффи. Сестры поселились около церкви Сан Дамиано и посвятили себя уходу за больными. Теперь в орден входили около сотни братьев и сестер, и руководство орденом отнимало у Франческо много сил, хотя его единственным желанием было жить простой жизнью в уединении, питаясь трудами рук своих.
Число его последователей быстро возросло не только в Италии, но и по всей Европе. Кроме того, Франческо неустанно занимался миссионерской деятельностью, стремясь обратить неверных в христианскую веру. В 1212 и 1214-1215 годах он предпринял миссионерские поездки в Сирию и Марокко. В 1219 году он посетил Египет и проповедовал перед султаном Египта Мелек-эль-Камелем. Сан Франческо неоднократно направлял братьев-миссионеров в Германию, Венгрию, Испанию, Францию, Сирию и Марокко.
Для того, чтобы братья, и в первую очередь, миссионеры не теряли связи с ядром ордена, Франческо установил даты всеобщего сбора: Троицын день (Pentecoste) и день святого Михаила Архангела (29 сентября). Наиболее значительными были собрания францисканцев на Троицу.
Игумен Сергий не стремился к власти и желал уединенной молитвы, жил просто и бедно и подавал монахам пример смирения и трудолюбия: сам мастерил одежду и обувь для братии, строил кельи, пек просфоры. Посетители монастыря часто принимали его за простого монаха. В своем Троицком монастыре Сергий Радонежский запретил монахам иметь частное имущество. Свое богатство они должны были отдавать монастырю. Митрополит Московский Алексий хотел назначить преподобного своим преемником, но Сергий отказался, желая продолжать простую монашескую жизнь. Сергий не организовал монашеского ордена в отличие от Франческо, поскольку в православной Руси эта форма не практиковалась, он также не отправлял миссионеров на экзотический Восток. Он сам, его сподвижники и преемники строили монастыри и обращали в христианство языческие народы вокруг Московского государства. Кроме Троице-Сергиева монастыря, Сергий основал Благовещенский монастырь на Киржаче, Старо-Голутвин близ Коломны, Высоцкий монастырь, Георгиевский на Клязьме. Во все эти обители он поставил настоятелями своих учеников. Более 40 обителей были основаны его учениками, например, Саввой (Саввино-Сторожевский близ Звенигорода), Ферапонтом (Ферапонтов), Кириллом (Кирилло-Белозерский), Сильвестром (Воскресенский Обнорский). Как пишет Василий Ключевский, «»Много было тогда некрещеных людей за Волгой», то есть мало крещенных, говорит старая летопись одного заволжского монастыря о временах до Сергия. Монах-пустынник и пошел туда смелым разведчиком. Огромное большинство новых монастырей с половины XIV до конца XV века возникло среди лесов костромского, ярославского и вологодского Заволжья: этот волжско-двинский водораздел стал северной Фиваидой православного Востока. Старинные памятники истории русской Церкви рассказывают, сколько силы духа проявлено было русским монашеством в этом мирном завоевании финского языческого Заволжья для христианской Церкви и русской народности».
Святой Сергий и Сан Франческо начали свое служение Богу со строительства и реставрации маленьких церквей, а завершили свой подвиг реформированием монашеской жизни, строительством монастырей и, главное, укреплением Церкви. Они добивались этого личным примером, проповедями, установлением строгих правил монастырской жизни.
Сергий Радонежский и Сан Франческо д’Ассизи являются святыми покровителями России и Италии. Их колоссальное духовное и материальное наследие живет и приумножается и по сей день. Одним из свидетельств этому являются нескончаемые потоки паломников и туристов в Троице-Сергиеву Лавру и базилику Сан Франческо в Ассизи.
Сходство между двумя святыми проявляется не только в их великом вкладе в развитие и укрепление христианской веры, но и в больших и малых деталях их жизни. Я уже отмечала особое значение, придаваемое ими Троице. Не только инок Сергий построил церковь во имя Пресвятой Троицы, но и Сан Франческо учредил день всеобщего сбора ордена в Троицын день (Pentecoste).
Обоих святых посещали видения и откровения, которые оказали огромное влияние не только на их собственную жизнь, но и жизнь современников и далеких потомков. Сергию было явление Пресвятой Богородицы. Она ответила на его переживания по поводу судьбы монастыря и его монахов, сказав, что обитель будет процветать, и Она, Богородица, будет об этом заботиться. В честь этого события в Троице-Сергиевом монастыре 6 сентября, на второй день праздника Успения Богородицы, совершается особая служба в честь Пресвятой Богородицы.
Откровением для Сан Франческо явилось видение об индульгенции. Знойной июльской ночью 1216 года Сан Франческо горячо молился под звездами около Порциюнколы. Внезапно над церковью появился яркий поток живого и ослепительного света. Посреди золотого сияния возникли фигуры Христа и Девы Марии, окруженные сонмом ангелов. Они лучезарно улыбались и вопрошали, каково его самое большое желание для вечного спасения души. Франческо, ни минуты не колеблясь, ответил: «Святейший Отче наш, ибо я есть жалкий грешник, прошу тебя, сделай так, чтобы все кающиеся и исповедующиеся, которые придут к этой церкви, получили великодушное и полное прощение с отпущением всех грехов». «Принимаю твою молитву, брат Франческо, при условии, что ты от моего имени попросишь эту индульгенцию у моего наместника на земле».
Сергий Радонежский с медведем и Сан Франческо с волком
Еще одно трогательное сходство связано с тем, что оба святых умели находить общий язык не только с людьми, но и с братьями нашими меньшими. Согласно Житиям, Сергия не пугало соседство с дикими зверями – мимо его кельи бегали стаи волков, к преподобному повадился ходить медведь, с которым Сергий делил свою скудную трапезу. Дружба с медведем запечатлена на фреске под аркой Святых врат и на картине Нестерова «Юность преподобного Сергия». Сан Франческо известен своей трогательными проповедями сестричкам птицам и другим тварям земным и небесным. Такой эпизод изображен на фреске Джотто «Проповедь птицам» в базилике Сан Франческо в Ассизи. В книге «Цветочки святого Франциска» упоминается его беседа с братом волком.
Святые и птицы
И, наконец, мы вплотную подошли еще к одному сходству Сергия Радонежского и Сан Франческо, которое выходит за пределы собственно религии. Любители искусства, даже принадлежащие к другим конфессиям или атеисты, невольно проникаются интересом к их жизни, когда любуются произведениями ими вдохновленными. Жития Сергия Радонежского вдохновили художника Нестерова, который в течение жизни возвращался к этой теме, создав цикл из 15 полотен, которые хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Религиозно-мистические картины Николая Рериха «Святой Сергий», «И мы трудимся», «Сотрудники», «Язык леса» также навеяны образом Сергия Радонежского. Флорентийский художник Джотто ди Бондоне создал своего рода живописную поэму о жизни Сан Франческо в 28 фресках, которыми можно полюбоваться в Верхней церкви базилики Сан Франческо. Ради того, чтобы своими глазами увидеть фрески Джотто стоит приехать в Ассизи. Для меня это было самое мощное эмоциональное и эстетическое впечатление в Италии.
Базилика Сан Сан Франческо в Ассизи
Предыдущие посты о Сан Франческо
Сан Франческо д’Ассизи – святой покровитель Италии
Порциюнкола – начало всех начал
Незабывамое: Базилика Сан Франческо в Ассизи
Фрески Джотто в базилике Сан Франческо в Ассизи
Базилика Santa Maria degli Angeli в Ассизи
Две выставки божественного Рафаэля
5 марта 2020 года в Риме открылась большая выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти. Мне посчастливилось побывать на самом первом сеансе перед отлетом в Москву. Я пришла за четверть часа до открытия, показала билет на смартфоне, и меня, к моему удивлению, сразу же впустили. Перед входом стояли всего несколько человек в очереди за билетами.
Экспозиция располагается (до сих пор) в престижном выставочном зале Museo Scuderie del Quirinale. Это здание с очень интересной историей. Начнем с того, что название буквально переводится как конюшни Квиринале. Они входят в комплекс Квиринальского дворца, который был построен в 1573 году как летняя резиденция папы Григория XII, затем служил дворцом римских пап и королей Италии. В настоящее время – это официальная резиденция президента Италии. Здание конюшен было построено в 1722-1733 годах и вплоть до 1938 года использовалось по прямому назначению. В 1980-х годах в них располагался музей карет, что тоже близко к их первоначальной функции. В 1997-1999 гг. здание было полностью модернизировано и в 2000 году открылось как выставочное пространство в рамках празднования юбилея католической церкви. С тех пор там происходят наиболее значительные выставки живописи. Так, весной 2010 года я была там на выставке Караваджо.
Scuderie del Quirinale
Жизнь и творчество Рафаэля неразрывно связаны с Римом и Ватиканом. Во второй половине 1508 года двадцатипятилетний Рафаэль переезжает в Рим и проводит в Вечном городе оставшиеся годы своей недолгой жизни. Его основными заказчиками были папы римские Юлий II и Лев X. Юлий II поручает расписать фресками Станцу делла Сеньятура, а потом еще три станцы (комнаты), которые мы теперь знаем, как Станцы Рафаэля. По заказу того же папы он пишет «Сикстинскую мадонну» (1512—1513) для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, а также еще около десяти Мадонн для алтарей. Всю его поразительно плодовитую и плодотворную деятельность в Риме, которая включает не только сакральную, но и портретную, фресковую живопись, а также архитектурные проекты, невозможно описать. Я сделала это лирическое отступление для того, чтобы напомнить, что значил Рафаэль для Рима, а Рим для Рафаэля. Поэтому не удивительно, что самая значимая и обширная экспозиция работ художника представлена именно в Риме.
На выставке можно увидеть более 200 шедевров, 120 из которых принадлежат кисти самого Рафаэля. Экспонаты предоставлены такими музеями как галерея Уффици, которая щедро предоставила около 50 работ, итальянские галереи: Музеи Ватикана, Национальная галерея старинного искусства (Рим), Национальная художественная галерея Болоньи, Музей Каподимонте (Неаполь), Национальный археологический музей Неаполя, Фонд музеев Брешии. Зарубежные музеи: Лувр, Национальная галерея Лондона, Национальная галерея искусства Вашингтона, Национальный музей Прадо (Мадрид), Музей Альбертина (Вена), Британский музей, Британская королевская коллекция, Музей изобразительного искусства (Страсбург).
Я решила быстро пробежаться по выставке и сделать фото пока было мало народу, а потом вернуться и рассматривать внимательно каждую картину. Кроме меня в залах было всего 2-3 человека, а на втором этаже первое время я была единственным посетителем. К счастью, на выставке разрешалось фотографировать, и к тому же мне никто не мешал. Это самая большая удача для фотографа-любителя, которая случается крайне редко. Однако, когда я рассмотрела свои фотографии, слегка расстроилась потому, что получилось не очень четко. В зале был полумрак, а картины ярко освещались.
Выставка построена по ретроспективному принципу и ведет обратный отсчет от смерти Рафаэля в 1520 году. Экспозиция начинается с картины французского художника Пьера-Ноласк Бержере «Посмертные почести Рафаэлю» (1806) из коллекции музея шато Мальмезон. В соседнем зале находится копия гробницы художника в Пантеоне. В последующих залах представлены зрелые, а затем ранние работы.
Концепция выставки достаточно сложная. Она не только ретро-хронологическая, но и тематическая. Концепция выставки пытается наиболее полно охватить его вклад в культуру Возрождения не только как художника и архитектора, но и мыслителя. Приведу лишь некоторые сюжеты. Отдельный зал посвящен письму Рафаэля, адресованному папе Льву X, с призывом сохранить древнеримские памятники от разрушения и опустошения. Подлинник письма 1519 года из Государственного архива Мантуи выставлен в стеклянной витрине. Фильм, подготовленный Scuderie del Quirinale, подробно рассказывает об этом письме.
«Папа Лев X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси», «Автопортрет с другом», «Бальдассарре Кастильоне Санцио».
А со стен смотрят главные действующие лица этой истории. Рафаэль, изобразивший себя на автопортрете с другом (1518-1520, Лувр). Лев X, которого не нужно было долго убеждать в необходимости бережного отношения к античному наследию, запечатлен художником на парадном портрете «Папа Лев X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (1518, Уфицци). Лев X, сын Лоренцо Великолепного, происходил из могущественной семьи флорентийских правителей и меценатов Медичи. Будучи страстным любителем искусства, он поддерживал многие начинания Рафаэля и сам инициировал амбициозные проекты. Третий участник этой культурной инициативы и соавтор письма поэт-гуманист Бальдассарре Кастильоне Санцио изображен на портрете кисти Рафаэля (1514-1515, Лувр).
Еще один зал посвящен архитектурным проектам Рафаэля, поскольку он занимал официальную должность архитектора и руководил реконструкцией собора Святого Петра. Здесь представлены большие гипсовые копии фасадов дворцов, построенных по его проектам.
Копия фасада дворца по эскизу Рафаэля
Очень красивая экспозиция посвящена эскизам гобеленов для Сикстинской капеллы, сделанных Рафаэлем по заказу Льва X. Цветные эскизы на картоне в натуральную величину создают полную иллюзию вышитых шелком драгоценных полотен, развешанных на стенах.
Я не ставлю перед собой невыполнимую цель описать всю выставку. Слишком мало времени у меня было для ее посещения, да и жанр блога призывает к краткости. Расскажу о зале, который произвел на меня самое большое впечатление. Его темой является «Поэзия и живопись: женский идеал». Ни для кого не секрет, что красивый, как античный бог, Рафаэль, был тонким ценителем женской красоты во всех ее проявлениях. В зале представлена композиция из трех картин, на которых изображены красавицы с кокетливым жестом стыдливой Венеры. Между ними помещена старинная скульптура Venus Pudica. И рядом в витрине выставлено старинное колье из рубинов, как на одном из портретов. Я думаю, что искушенный читатель сразу догадался, что это за портреты. Конечно, это La Fornarina (1520) из Национальной галереи старинного искусства и La Velata (1516) из Палатинской галереи дворца Питти. На обеих картинах изображена Маргарита Лути, дочь римского булочника, прославленная в веках, как возлюбленная Рафаэля и его самая прекрасная модель. Разница в том, что на одном она изображена полуобнажённой, а на другом окутанной вуалью. А вот третью картину, возможно, не удалось сразу идентифицировать. Мне она точно не была знакома потому, что «Портрет молодой женщины» (1518-1520) хранится в Музее изобразительного искусства Страсбурга. Она тоже очень похожа на Форнарину, хотя вид у нее более строгий и целомудренный.
«Поэзия и живопись: женский идеал»
Около некоторых картин были выставлены эскизы углем. Удивительно как они сохранились в течение 500 лет. Интересно было наблюдать, как первоначальный черно-белый замысел воплощался в законченное произведение искусства. Следует отметить, что в экспозиции было не очень много больших полотен, но много рисунков.
Ретроспектива заканчивается двумя ранними работами, написанными во Флоренции сразу после переезда из Умбрии. Это знаменитая и загадочная «Дама с единорогом» (1505-1506) и не столь известная картина «Сон рыцаря» (1503). Рассматривая работы юного гения, я в очередной раз отметила про себя, что никакие они не ранние, а достаточно зрелые. Это особенно было заметно, когда я была в доме-музее Рафаэля в Урбино, где было выставлено несколько совсем еще детских работ Рафаэля и много работ его отца художника Джованни де Санти. Фреска «Мадонна с младенцем» (1498), созданная пятнадцатилетним юношей, кажется значительно более зрелой, чем работы его отца, профессионального живописца.
Заключительным аккордом грандиозной выставки был юношеский автопортрет Рафаэля, написанный около 1506 года, т.е. в возрасте 23 лет. Я уходила с выставки, унося с собой образ вечно юного гения итальянского Ренессанса. Если самой красивой женской моделью была Форнарина, то наиболее совершенной мужской моделью был сам Рафаэль.
Рафаэль. Автопортрет
Этот портрет мне хорошо знаком потому, что поразил своей духовной красотой, просвечивающей сквозь прекрасные юные черты, еще несколько лет назад на выставке Рафаэля в музее изобразительных искусств имени Пушкина. Она очень точно и емко называлась «Чистейшей прелести чистейший образец», объединив двух гениев на все времена. Думаю, что многие читатели посетили эту выставку осенью 2016 года, отстояв многочасовую очередь.
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, 2016 год
Я не буду подробно описывать московскую выставку, отмечу лишь то, что роднит эти две экспозиции. Это прежде всего автопортрет Рафаэля, однако, в отличие от концепции в Scuderie del Quirinale в Пушкинском музее он не завершал, а открывал выставку, настраивая зрителя на созерцание его шедевров. Это отчасти связано с тем, что представленные в Москве работы были написаны художником в возрасте от 20 до 25 лет, т.е. до его переезда в Рим. Время написания автопортрета приходится как раз на середину этого периода. Конечно, московская выставка была значительно меньше римской. В Пушкинском музее были представлены 11 работ: 8 живописных и 3 графических. Восемь шедевров Рафаэля прибыли из знаменитой галереи Уффици во Флоренции, по одной работе из Национальной галереи Марке (Урбино), Национальной пинакотеки Болоньи и Пинакотеки Тозио Мартиненго (Брешиа). Вся экспозиция при достаточно плотной развеске поместилась в одном зале. Однако несмотря на камерный размер, она уникальна тем, что была первой выставкой Рафаэля такого масштаба в России.
Медленно двигаясь в потоке посетителей по выставке, я поняла, что уже видела эти картины в разных итальянских музеях. Однако их концентрация в одном пространстве производила ошеломляющий эффект. Единственной неизвестной мне картиной был потрясающий «Экстаз святой Сесилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной» из Пинакотеки Болоньи. Мне больше всего запала в душу очаровательная «Мадонна великого герцога» (1505) из Палатинской галереи дворца Питти. Я была очень рада увидеть ее снова в Риме среди ранних работ художника.
Мадонна великого герцога
Эти две непохожие выставки объединяет то, что они органично дополняют друг друга. Российские зрители, которые побывали на московской выставке, могут легко переключиться на римскую, особенно, если, как я, начнут ее посещение с конца, т.е. с автопортрета Рафаэля.
Благополучно прилетев в Москву, я с тревогой следила за событиями в Италии. Предчувствия меня не обманули. Проработав три дня с 5 по 8 марта выставка закрылась на карантин на неопределенное время. Можно только представить какие проблемы встали перед организаторами, у которых на руках оказались двести бесценных экспонатов из десятков музеев Италии и мира! Я продолжала отслеживать судьбу выставки. Наконец, пришло долгожданное известие. Было объявлено о ее повторном открытии 2 июня, т.е. в день, когда она должна была закрыться. Выставка будет открыта до 30 августа.
Благодаря доброй воле и солидарности музейных учреждений и коллекционеров, которые предоставили шедевры Рафаэля, выставка будет открыта до 30 августа, и устроителям удастся компенсировать три месяца работы, которые были запланированы до чрезвычайной ситуации в области здравоохранения. Все это время холсты и рисунки хранились в темноте. Конечно, эпидемия внесла свои коррективы в порядок посещения выставки. При входе будет измеряться температура с помощью термосканера, посетителям должны носить маску и поддерживать дистанцию не менее двух метров. Необходимо будет следовать графическим указаниям на полу, которые указывают маршрут в одну сторону.
В заключение хочу поделиться забавным сообщением. Большой обзор в «Корьере делла сера» о выходе Италии, вообще, и музеев, в частности, из карантина начинался абзацем о любви русских туристов к Италии и Рафаэлю. Привожу его полностью.
«Русские всегда любили Рафаэля. Когда Красная Армия вошла в Дрезден, они сначала отправились на поиски Сикстинской Мадонны Рафаэля — любимой картины Достоевского, который упоминает ее в «Преступлении и наказании», «Бесах» и «Подростке», и забрали в Москву. В течение десяти лет Советский Союз пытался отрицать, что увез шедевр, на котором художник придал Мадонне лицо любимой женщины. Затем СССР вернул его «товарищам» в Восточной Германии, но сначала Мадонна была выставлена в Пушкинском музее. Вся Москва стояла в очереди, чтобы увидеть ее; и в течение нескольких месяцев музей оставался открытым до 3 часов утра».
Очень советую посмотреть короткий фильм о выставке, подготовленный Scuderie del Quirinale. К сожалению, он без субтитров, но можно понять без слов.
Raffaello 1520-1483. Una passeggiata in mostra
«Raffaello 1520-1483″ di Exhibition on Screen (с английскими субтитрами).
На сайте Scuderie del Quirinale доступно несколько очень интересных видео об отдельных темах выставки и выходящих за ее пределы
Полезная информация
Адрес музея: Museo Scuderie del Quirinale: Roma — Via Ventiquattro Maggio 16
Тел. +39 02 9289 7722
Сайт: https://www.scuderiequirinale.it/
Цена билета 15 €
Новые часы работы для публики со 2 июня:
С понедельника по воскресенье с 9:00 до 22:00. Вход до 20.30.
Сегодня последний день работы Всемирной выставки 2015 в Милане. Как я писала в моем предыдущем посте, мы провели незабываемый день на ЭКСПО с Коррадо и его семьей. Собственно Коррадо и подсказал мне идею этого поста, за что я ему очень благодарна. Как только мы вышли на Декумано, главную улицу ЭКСПО, я сразу же обратила внимание на очень живописный фруктовый прилавок. Я просто не могла оторвать от него глаз и фотографировала его с разных ракурсов. Роскошные южные фрукты были так искусно разложены на подносах и в корзинах, что хоть натюрморт пиши. А рядом стояло очаровательное апельсиновое деревце, усыпанное плодами.
Я была так увлечена съемками, что не заметила табличку, прикрепленную к прилавку. Коррадо обратил мое внимание на то, что там было написано. Табличка гласила: «Рынок фруктов. Данте Ферретти». К сожалению, я сразу не догадалась сфотографировать ее, поэтому привожу фото таблички «Рынок мяса».
Данте Ферретти — легенда не только итальянского, но и мирового кинематографа. Ферретти получил три «Оскара» за «Лучшую работу художника-постановщика» в фильмах «Авиатор», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хранитель времени». Он был восемь раз номинирован на «Оскар». За время своей успешной карьеры Ферретти довелось поработать со многими великими итальянскими и американскими режиссёрами, такими, как Пьер Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Терри Гиллиам, Франко Дзеффирелли, Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Энтони Мингелла и Тим Бёртон.
Во время прогулки по Декумано, мы имели возможность полюбоваться еще семью красочными инсталляциями Ферретти.
Продуктовые лавки Ферретти гармонично сочетают традиции и современный дизайн. Они очень типичны. Такие прилавки можно встретить на региональных рынках в итальянской глубинке или в маленьких специализированных магазинчиках. В то же время, маэстро превратил их в подлинные сценические шедевры. Все инсталляции объядиняет не только продуктовая тематика, но и материал из которого сделаны прилавки и ограды вокруг них. Для придания большей правдивости и подлинности Ферретти использовал старую (или искусственно состаренную?) неокрашенную древесину, носящую следы времени. Каждая композиция условно состоит из двух частей. Прилавок с живописными горами сельскохозяйственной продукции соседствует с традиционной сельской постройкой или небольшим садом.
Овощная лавка была украшена гирляндами из красных острых перчиков (pepperoncini). Зеленые огурцы и салат, фиолетовые баклажаны, красные помидоры и золотистый лук были аккуратно разложены по квадратным ящичкам, что напоминало палитру художника.
Особое очарование овощной композиции придавало растущее рядом вековое дерево. Я была совершенно уверена, что это старая олива. Однако когда Коррадо присмотрелся к нему, он сказал, что это — giuggiolo. Я не то что никогда не видела его, но даже не слышала такого названия. Не помог и словарь, который перевел его, как «зизифус, унаби, ююба». В процессе перевода с итальянского на русский, а с русского на английский и обратно вдруг всплыл перевод «китайский финик». Час от часу не легче! Получается, что это — гибрид финиковой пальмы с оливой?! Коррадо сказал, что это таинственное giuggiolo действительно похоже на оливу, даже плоды у него такие же. Однако в отличие от оливок они сладкие, как мед. Кто когда-нибудь пытался попробовать сорванную с дерева оливку, наверняка на всю жизнь запомнил ее неприятный, вернее, какой-то технический вкус. Листья этих деревьев тоже отличаются. У оливы они серебристые, а у giuggiolo нежно-зеленые.
Мясная лавка поражала удивительным разнообразием сырого и копченого мяса, колбас, ветчины и т.д. Хотя я не плотоядное существо, свиные окорока (prosciuto) выглядели настолько аппетитно, что у меня невольно потекли слюньки. Я думаю, что вегетарианцы не пришли бы в восторг от муляжа свиной туши, свисавшей в перекладины.
Зато веганам точно бы понравилась лавка с ароматными травами и специями. Мне сразу вспомнился прелестный фильм «Принцесса специй». Специи были разложены по мешочкам в корзинках, а рядом стояли цветущие ароматические травы в горшочках. Итальянская кухня очень богата пряностями и ароматами. Здесь мы могли увидеть все виды специй, которые итальянские повара используют для приготовления своих изысканных блюд.
Наиболее популярной была рыбная лавка с тремя большими серебряными тунцами на фасаде. Много людей сидели вокруг нее и, конечно же, делали сэлфи. Тунец — это любимый деликатес итальянцев. Его мясо очень сытное, и его структура, да и цвет больше напоминают говядину, а не рыбу. Конечно, об этом трудно судить по консервам из тунца. На мой взгляд, рыбная инсталляция была наиболее реалистичной из всех. Я бы не задумываясь присудила ей Оскара!
На прилавке лежали различные сорта рыбы, утопая в ледяных крошках. Рядом стояли старые рыбацкие лодки с сетями и уловом. Я была очень тронута, когда увидела характерный для Абруццо «trabocco», рыбацкую хижину на сваях. Их можно видеть, проезжая по панорамной дороге по побережью Costa dei Trabocchi, которое находится между городами Ортона и Васто. Вечером с дороги видны огоньки, которые зажигаются в домиках на воде, и даже почувствовать дразнящий запах жареной рыбы. Конечно, сейчас никто не ловит там рыбу, а бедные рыбацкие хижины превращены в романтические ресторанчики с изысканным рыбным меню.
Лавка булочника демонстрировала все виды итальянского хлеба и пасты. Поскольку Италия — южная страна, хлеб здесь только белый, и когда я подолгу бываю там, я скучаю по нашему бородинскому хлебу. Рядом с булочной располагалась старая ветряная мельница. Кстати, в Италии много ветряков, которые придают сельской глубинке футуристический вид.
Молочная лавка демонстрировала все сорта знаменитого итальянского сыра, моцареллу, рикотту и молоко в алюминиевых бидонах.
Рядом с прилавком мы увидели конусообразные хижины, сложенные из дикого камня. Так называемые трулло очень характерны для южной итальянской области Апулия. Как и трабокки, бедные пастушьи хижины превратились в роскошные отели.
Винный погребок был украшен пирамидами бутылок и огромными дубовыми бочками. Я видела такие винные погреба этим летом во время мини-тура на Феррари по винным дорогам Абруццо.
У самого выхода мы остановились, чтобы рассмотреть поближе еще один шедевр Данте Ферретти — причудливые скульптуры, которые приветливо встречают и провожают посетителей. Гротескные фигуры высотой в 3,5 метра символизируют традиционные блюда Италии в духе миланского художника Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593). Они называются ”Popolo del cibo”, т. е. буквально «Люди еды» и имеют очень вкусные имена — Enolo (Винодел), Fornaro (Булочник), Minestrello (Супчик), Pasticcina (Булочка), Ortolino (Огородник) и Мачедония. В предверии открытия Экспо Люди еды проделали длительное путешествие по всему миру, пропагандируя Всемирную выставку в качестве посланцев Италии.
Предыдущий пост
Посты об итальянской еде (и вине)
Эногастрономический блог Санта Татианы
ЭКСПО-2015: успеть за 8 часов
Можно без преувеличения сказать, что в этом году международным событием №1 в Италии является Всемирная выставка 2015 в Милане. Многие итальянские семьи считают делом чести побывать на выставке. Как правило, они стараются сделать это за один день. Итальянская железнодорожная компания TrenItalia предлагает льготные билеты для проезда туда и обратно в течение одного дня. Кроме того, малоимущим семьям предлагаются скидки на билеты на выставку и чуть ли не бесплатные билеты на поезд.
Когда мои друзья Коррадо и Сильвия пригласили присоединиться к ним и побывать на ЭКСПО, я, конечно же, с радостью согласилась. Более того, оказалось, что знаменитая фабрика итальянского хрусталя RCR, где работает Коррадо, является одним из спонсоров ЭКСПО и предлагает своим сотрудникам бесплатные билеты на выставку и льготные билеты на поезд.
Мы встретились с семьей Коррадо на железнодорожном вокзале Флоренции и в 8:45 выехали в Милан. Через 2 часа мы уже подъезжали к выставочному комплексу Fiera Milano International. От платформы до входа на выставку было рукой подать. Правда, нам пришлось потратить полчаса на то, чтобы пройти через рамки безопасности. Пока мы стояли в очереди, Сильвия рассказала, что ее друзья посвятили выставке 2 дня, однако, не смогли посмотреть все, что хотели. Они посетили 15 павильонов, т.е. в среднем 8 за день. Мы решили сильно не напрягаться и наметили свою стратегию. Она состояла в том, чтобы не тратить много времени на стояние в очередях в самые популярные павильоны, а обойти всю территорию и заходить туда, где не так много народу.
Мы решили из патриотических соображений обязательно постараться попасть в итальянский и российский павильоны, а дальше, как получится. Главное было получить общее представление об ЭКСПО.
Дань выдался очень жаркий, когда мы прибыли, солнце уже нещадно палило. К счастью, устроители выставки позаботились о посетителях. Над главной улицей, которая по аналогии с древне-римским военным лагерем называлась «Decumano», были натянуты тенты. Около многих павильонов находились установки, которые разбрызгивали водяную пыль, и фонтанчики с питьевой водой.
Архитектура павильонов поражала своим разнообразием. Одни страны проявили большую фантазию и, видимо, вложили немалые средства. Другие постарались как можно рельефнее подчеркнуть национальный колорит. Третьи блеснули оригинальностью, которая заставляла оздаченных зрителей гадать: чтобы это значило? Некоторые страны скооперировались по соседскому или отраслевому принципу и устроили что-то вроде коммунальной квартиры, заселившись в один павильон.
Одним из первых павильонов, который поразил наше воображение, своей гармоничной экзотичностью, был павильон Вьетнама, окруженный огромными плетеными воронками, которые символизировали побеги бамбука.
Павильон Таиланда был похож на традиционную соломенную шляпу, выполненную из дерева.
Мы издалека полюбовались на павильоны Китая, которые напоминали традиционные китайские хижины.
Очень современно и инновационно выглядел павильон Израиля, крыша которого представляла вертикальные сады будущего.
Поскольку тема ЭКСПО 2015 — «Накормить планету. Энергия для жизни», я наивно предполагала, что у нас будет возможность вволю подегустировать экзотические блюда или хотя бы полюбоваться на них. Скажу сразу, что в этом плане нас ждало жестокое разочарование. И, судя по отзывам в Интернете, других гостей постигла та же участь. Казалось бы, каждая страна могла бы показать, какую сельскохозяйственную продукцию она производит, и какими традиционными блюдами славится национальная кухня. Эту, казалось бы, простую задачу страны решили по принципу «кто во что горазд». Кто-то скучно оформил наглухо застекленные витрины с образцами круп и специй, а кто-то, наоборот, постарался показать все, чем богата страна. Например, над павильоном Азербайджана нависала громадная капля нефти, а павильон Туркмении был увешан огромными коврами. Были страновые павильоны, посвященные какой-то абстрактной идее, не имевшей прямого отношения ни к еде, ни к самой стране.
Несмотря на то, что я сейчас брюзжу, я нисколько не пожалела, что потратила время и силы на посещение ЭКСПО потому, что, мы провели замечательный день с моими друзьями и увидели много интересного.
Как я уже говорила, в нашу программу-минимум входило посещение итальянского и российского павильонов. Однако когда мы подошли к итальянскому павильону и увидели огромную очередь, то поняли, что нам придется провести в ней полдня, стоя под полуденным солнцем. Мы удовольствовались тем, что полюбовались снаружи его элегантным ажурным фасадом.
Около павильона Италии был гигантский цветомузыкальный фонтан. Когда мы подошли к нему, на его стволе расцвели цветы, и он окутался дымкой в цветах итальянского флага.
Поскольку Италия является хозяйкой ЭКСПО, она занимает целую улицу. Помимо главного павильона на ней расположены павильончики регионов, отраслей агро-индустриального комплекса и крупнейших брендов Италии.
Мы заглянули в павильон итальянских вин, который снаружи выглядел довольно скромно, однако, внутри был оформлен очень креативно. В таинственном полумраке светился потолок, унизанный, как мне показалось, хрустальными бусами, которые при ближайшем рассмотрении оказались стеклянными фужерами.
В центре зала была композиции золотистая абстрактная композиция. Пока я силилась понять, что она мне напоминает, Коррадо сказал, что это брызги белого вина, которые получаются при вращении бокала.
В нишах были выставлены этрусские ванны для отжима вина и кубки. Прямо в стену были вмонтированы устройства, смутно напомнившие мне ингаляторы. Люди проходили и по очереди вдыхали различные винные ароматы. Передо мной оказался мальчик лет восьми, который надолго прильнул к ингалятору. Я испугалась, что ребенок захмелеет и стала звать родителей, которые, как оказалось, потеряли его. Когда ребенка увели, я поняла, почему ему так это понравилось. Аромат был очень приятный и интенсивный.
Можно было продегустировать вина за 15 евро, постояв в очереди. Однако этим летом я уже надегустировалась вволю и, к тому же, не хотела после дегустации весь день ходить по жаре.
Конечно же, мы не отказали себе в удовольствии сфотографироваться около павильончика Перуджины с нашими любимыми конфетами Baci.
Американский павильон почему-то ассоциировался у меня с авианосцем. Мы зашли туда потому, что не было очереди. Люди толпами заходили туда и быстро выходили потому, что в «трюме» ничего интересного не было. Было объявление, что сзади находится вагон с американским фаст-фудом, но мы не стали его искать.
Поскольку один обязательный пункт нашей программы, в смысле Италия, сам собой отпал, мы целеустремленно направились к российскому павильону, который был почти в самом конце. Он был виден издалека благодаря огромному зеркальному козырьку, напоминавшему сочинский олимпийский трамплин.
Когда мы, наконец, добрались до него, там уже начинался концерт ансамбля казаков «Вольный Дон». Было очень волнительно стоять около белых березок и слушать старинные казацкие песни. Собралась довольно большая толпа, которая дружно прихлопывала, притопывала и даже пыталась подпевать.
Интерьер российского павильона, на мой взгляд, является одним из наиболее оригинальных. К тому же он хорошо соответствует продовольственной тематике. Когда мы вошли в него, сразу стало понятно, что Россия — родина Дмитрия Менделеева. Всю многометровую стену занимала таблица Менделеева, на которой наряду с химическими элементами были изображены продукты, содержащие соответствующие элементы.
В центре зала расположилась огромная химическая установка, которая бурлила и выделяла пар. Подойдя поближе мы увидели, что на самом деле это была барная стойка, за которой расположились бармены, которые бесплатно (!) разливали безалкогольные напитки: квас, Байкал, Тархун и травяные чаи. В качестве закусок предлагались зерновые хлебцы. Потом я прочитала в Интернете, что Россия была одной из немногих стран, которая с подлинно русским гостеприимством бесплатно угощала посетителей. И они с удовольствием пробовали русские напитки.
После приятного посещения нашего павильона мы с сознанием выполненного долга продолжили свой путь. Мы очень быстро дошли до конца выставки, где оказался комплекс павильонов Slow food. Они были сделаны из дерева и хотя было очень жарко, внутри было прохладно потому, что они продувались насквозь.
В первом павильоне я была очарована добрым гигантом, сделанным из кукурузных зерен. Вокруг него на лавках расположились люди, которые сосредоточено выкладывали мозаику из фасоли.
В следующем павильоне читали лекцию о движении Slow food в Италии. Во дворе росли образцово показательные овощи и душистые травы. Мы с удовольствием отдохнули на скамеечке, вдыхая их пряный аромат. Перед уходом мы поставили свои подписи под петицией Slow food с протестом против директивы ЕС, обязывающей сыроделов Италии добавлять в молоко 10% порошка. Безобразие!
После Slow food нам захотелось экзотики, и мы с удовольствием зашли в павильон Индонезии. При входе стоял старинный гонг из резного дерева. Я спросила, можно ли ударить по нему молоточком. Служитель в национальном костюме заулыбался и сказал, что для этого гонг здесь и стоит. Я осторожно ударила и раздался приглушенный мелодичный звук.
Самым привлекательным в павильоне была выставка больших кукол со стилизованными лицами. Они были сделаны, как марионетки в кукольном театре. И взрослые, и дети с удовольствием приводили их в движение прикрепленными к рукам и ногам палочками.
Еще нам очень понравились деревянные фигурные лотки со специями и зернами. Можно было подержать их в руках и понюхать.
Тему экзотики и специй мы продолжили в павильоне Ирана. Путь в него проходил по террассе, на которой были выставлены кадки с кустами винограда, цветами и ароматными травами.
Внутри тоже было очень зелено потому, что везде были высажены травы, а на столах стояли большие блюда и вазы с орехами, сухофруктами и специями. Вдоль стен стояли бюсты с древними деятелями Ирана.
Больше всех на ЭКСПО удивила нас Австрия. Я еще до этого читала, что они посадили в павильоне лес, и была заинтригована. Там действительно был самый обыкновенный смешанный лес с подлеском. И никакого намека на сельское хозяйство! Даже орехов и грибов в лесу не было. Не очень понятно, какое отношение он имеет к продовольственной проблеме…
Тем не менее, нам понравилась прогулка в лесу потому, что там было прохладно и разбрызгивалась вода. С учетом пекла снаружи, мы очень освежились в австрийском лесу.
Больше мы никуда не заходили потому, что время уже поджимало, а ноги отказывались идти. Мы с грустью смотрели на павильоны, которые хотели бы посетить, но не успели бы с учетом больших очередей. Наш поезд уходил в 19.45.
Миссия посетить ЭКСПО-2015 за один день оказалась выполнимой!
Лето — время пиццы
Мы, горожане, потеряли, а, возможно, никогда и не ощущали тесную связь между едой и временами года. В провинциальной Италии такая связь все еще сохранилась. Я часто слышу от итальянских хозяек, что какое-то блюдо они готовят только зимой или летом. Домашняя пицца во многих семьях тоже является строго сезонным продуктом, потому что печи на дровах стоят во дворе.
У Бруно и Лучаны под навесом рядом с летней кухней стоит чудо-печь промышленных размеров. Конечно, это настоящая дровяная печь (forno a legno) с 2 уровнями из светлого камня.
Когда Лучана готовит пиццу, собирается вся семья, и за длинным столом во дворе под липами усаживаются 10-12 человек. Атмосфера большой дружной семьи Бруно и Лучаны на меня действует жизнеутверждающе, а совместное потребление пиццы особенно сближает. Накануне Лучана собирает у внуков заявки на начинки и готовит 4-5 видов.
Когда я приехала, Лучана и ее дочь Лорена уже приготовили основу для пиццы, и в нескольких сковородах подходила начинка. Я записала рецепты теста и начинки и привожу их ниже.
Я поспела как раз вовремя к закладке пиццы в печь. Через несколько минут Лучана извлекла полуготовые основы, разрезала специальным ножом на порционные куски, выложила на них разные начинки и снова поставила их в печь.
На этот раз кроме культовой пиццы маргерита, Лучана приготовила начинки каприччиоза, а также без названия из цуккини, лука и картошки.
Однако когда Лучана приглашает на какое-то блюдо, это вовсе не означает, что оно будет единственным. Так и в тот раз после пиццы последовали арростичини, типично абруццкое блюдо. Арростичини — это миниатюрные шашлычки, т. е. кусочки баранины, нанизанные на китайские деревянные палочки. Отличие от наших шашлыков состоит не только и не столько в размерах, а в качестве мяса. Их делают из свежайшей баранины без маринада и специй. Главный секрет настоящих арростичини заключается в качестве мяса и идеальном чувстве времени повара. Правильные арростичини должны быть хорошо прожаренными и в то же время нежными и сочными. Традиционно жаркой арростичини занимаются мужчины. Огонь и мясо — это всегда стихия настоящих мужчин.
Кулинарные рецепты Лучаны
Пицца
Для основы:
Вам потребуется на 4 пиццы:
1 кг муки из мягкой пшеницы тонкого помола
3\4 стакана оливкового масла
1 брикет пивных дрожжей
Для начинки маргерита
несколько спелых помидоров
несколько шариков моцареллы
базилик
зелень петрушки
1 зубчик чеснока
ориган
1\4 стакана оливкового масла
Для начинки из цуккини:
3-4 цуккини
несколько шариков моцареллы
1\4 стакана оливкового масла
Приготовление основы для пиццы
Дрожжи растворить в 1\2 стакана теплой воды. Муку высыпать горкой, сделать углубление, влить дрожжи и замешивать с теплой водой, добавляя ее постепенно. В зависимости от того, сколько мука «примет» воды, потребуется 2-3 стакана. Тесто должно получиться очень мягким на ощупь. Накрыть салфеткой и оставить на полчаса. Раскатать пласты и выложить на противни, наколоть вилкой и оставить подниматься на 2 часа.
Поставить в разогретую до 200º печь и выпекать до полуготовности (5-7 минут). Вынуть противни, выложить начинки и выпекать до готовности (5-7 минут).
Приготовление начинки маргерита
Нарезать помидоры кружочками, смешать в миске со специями и оливковым маслом. Выложить на основу для пиццы, посыпать нарезанной моцареллой.
Приготовление начинки из цуккини
Цуккини натереть на очень крупной терке, посыпать солью и оставить на полчаса. Припустить на оливковом масле. Выложить на основу для пиццы, посыпать очень мелко нарезанной моцареллой. Выпекать 3-5 минут пока моцарелла не расплавится.
Предыдущие посты
Уроки итальянской кухни у Лучаны: вдвойне приятно и полезно
Мастер-класс кухни Абруццо от Лучаны: La mugnaia
Я уже писала в предыдущем посте о приготовлении домашней пасты Le sagnarelle. На этот раз Лучана решила специально для меня приготовить знаменитую пасту La mugnaia. Я уже пробовала ее в прошлом году в городке Эличе, который считается родиной этого блюда. Я была в гостях у Катерины, дочери Лучаны. Она приготовила подливу, а Лучана принесла пасту.
В крошечном городке Эличе каждый год устраивается красочный средневековый праздник “Notte nell’Ilex”, о котором я писала три года назад. Кулинарным хитом праздника неизменно является La mugnaia, которую местные жители готовят всем миром.
Приготовление La mugnaia является высшим пилотажем. По сравнению с предыдущей пастой Le sagnarelle, она значительно более трудоемкая и требует много времени и усилий.
Лучана предупредила меня, что если я хочу присутствовать при приготовлении обеда от начала до конца, мне нужно приехать к 9 часам. И хотя я приехала точно в назначенное время, приготовление пасты началось значительно раньше. Накануне Лучана замесила тесто, которое доходило на столе под пластиковым колпаком.
Как только я пришла, она начала готовить подливу. Сначала нужно слегка обжарить в оливковом масле с чесноком и луком кусочки мяса, чем больше сортов, тем лучше. На этот раз Лучана положила говядину, свинину и трогательную куриную лапку. Чуть позже она добавила к ним рулетики (involtini) из телятины с веточкой петрушки и кусочками чеснока.
Когда мясо слегка подрумянилось, она залила его 2 л домашней томатной пасты. После того, как паста закипела, она переставила сковороду на самую маленькую газовую горелку и оставила томиться на очень маленьком огне. В общей сложности соус варился 2 часа!
На второе были запланированы стейки из мяса ягненка. Лучана выложила их на глубокий противень, посыпала мелко нарезанным луком, чесноком, положила листики петрушки и веточки розмарина. Полила белым вином (0,5 стакана), сбрызнула оливковым маслом и поставила запекаться в духовку при температуре 160-180º. Через 40 минут она перевернула мясо и оставила в духовке еще на полчаса.
Между делом Лучана приготовила салат. Я подумала, что это — единственное блюдо, которое мне под силу приготовить самостоятельно! Для него потребовались 1 большой вилок салата латук, 2 помидора, 1 «белый» итальянский огурец, соль и неизменное оливковое масло.
После того как соус и мясо были запущены в производство, Лучана начала готовить пасту с помощью уже известной мне машинки. В отличие от Le sagnarelle тесто для La mugnaia должно быть более мягким, а пласты более толстыми. Регулировка толщины пасты достигается при помощи регулирующего колесика на машинке. На этот раз пласт пропускался не многократно, а всего один раз.
Полученный пласт разрезался на узкие длинные полоски с помощью еще одного простого, но гениального приспособления — ножа с колесиками. Вы можете увидеть его на фото внизу в центре. Нужно было с силой проводить им по пласту, немного проталкивая его вперед. В результате получилась широкая волнистая полоска, которую нужно было разделять на более узкие. Полученные полоски были круглыми в диаметре, и их нужно было приплющить руками, посыпанными мукой. К моей большой радости Лучана доверила мне разделение полосок, приплющивание и укладку их на бумажные подносы присыпанные мукой.
Хотя мы трудились в 4 руки, процесс занял довольно много времени. Из-за сильной жары, тесто начало «капризничать», т. е. прилипало к рукам и плохо разделялось. Всего у нас получилось 3 подноса с пастой, которую мы оставили немного подсушиться.
Ровно в полдень или через три часа непрерывной работы, настал торжественный час приготовления самой La mugnaia! Лучана осторожно высыпала пасту прямо с подноса в большую кастрюлю с кипящей водой. Еще более осторожно она помешивала варево, чтобы длинная паста не сломалась. Поскольку паста была достаточно крупной, она варилась примерно 15 минут.
Наконец, Лучана начала выкладывать пасту в сковороду с соусом, который к этому времени сильно загустел. При этом она доставала пасту из воды и перекладывала на сковороду с помощью дуршлага и деревянной вилки.
Когда вся паста оказалась на сковороде, она долго и тщательно перемешивала ее, пока она равномерно не покрылась соусом.
Кушать подано!
Кулинарные рецепты Лучаны
La mugnaia
Вам потребуется на 5 порций:
Для пасты:
2 яйца
750 г муки грубого помола
250 г муки тонкого помола
Для подливы:
1\2 стакана оливкового масла
по 100-150 г мяса разных сортов
2 литра домашней томатной пасты
1 маленькая луковица
1 зубчик чеснока
Приготовление пасты
Муку высыпать горкой, сделать углубление, добавить 2 яйца и замешивать с водой, добавляя ее постепенно. В зависимости от того, сколько мука «примет» воды, потребуется 3-4 стакана. Тесто должно получиться мягким на ощупь. Накрыть его колпаком и оставить на ночь на столе.
Утром сформировать подобие батона. Отрезать небольшой ломоть и пропустить через машинку для пасты. Затем специальным ножом разрезать на длинные полосы, приплюснуть их и выложить на бумажные подносы присыпанные мукой. Оставить немного подсушиться.
Вскипятить воду в большой кастрюле. Осторожно высыпать пасту прямо с подноса в кипящую воду. Варить 15 минут, осторожно она помешивая.
Выложить пасту на сковороду с соусом с помощью дуршлага и деревянной вилки. Тщательно перемешать.
Приготовление подливы
Сначала нужно слегка обжарить куски мяса в оливковом масле с мелко нарезанными чесноком и луком. Когда мясо слегка подрумянится, залить его домашней томатной пастой. После того, как паста закипит, переставить сковороду на самую маленькую газовую горелку и оставить томиться на очень маленьком огне. В общей сложности соус варится 2 часа.
Стейки из ягненка
Вам потребуется на 5 порций:
для бифштекса:
1 кг мяса ягненка
1 веточка розмарина
1\2 стакана белого вина
1\4 стакана оливкового масла
1 маленькая луковица
1 зубчик чеснока
зелень петрушки
для салата:
1 кочан салата латук
2 помидора
1 длинный огурец
соль
оливковое масло.
Приготовление
Мясо выложить на глубокий противень, посыпать мелко нарезанным луком, чесноком, положить листики петрушки и веточки розмарина. Полить белым вином, сбрызнуть оливковым маслом и поставить запекаться в духовку при температуре 160-180º. Через 40 минут перевернуть мясо и оставить в духовке еще на полчаса.
Подавать на стол с салатом.
Предыдущие посты
Уроки итальянской кухни у Лучаны: вдвойне приятно и полезно
Добро пожаловать в Средневековье!
Я все лето живу в регионе Абруццо, который славится своей кухней. Кухня Абруццо выгодно отличается от других регионов Италии своей сбалансированностью, богатством вкусовой гаммы и старинными традициями. Конечно, и здесь паста является неизменным блюдом, но на столе также присутствуют мясо, рыба, овощи и фрукты.Особенности местной кухни связаны, в первую очередь, с географическим положением региона. Две трети Абруццо занимают горы, где пасутся бесчисленные стада овец. В горных районах основными продуктами питания являются баранина во всех видах и овечий сыр. В кристально чистых горных реках водятся (и разводятся) форель и раки. И наконец, в Абруццо культивируются такие редкие деликатесы и специи, как трюфели и шафран. Всего 1% территории региона приходится на 130-километровую прибрежную полосу, которая в изобилии снабжает жителей Абруццо дарами моря. И, наконец, треть территории между горами и морем занимают холмы, покрытые виноградниками и оливковыми плантациями. Таким образом, в кухне Абруццо солируют мясные и рыбные блюда, а знаменитые абруццкие вина, ликеры и оливковое масло являются неотъемлемыми элементами каждой трапезы. Повара из Абруццо всегда славились по всей Италии и за ее пределами своим искусством и творческой фантазией. Когда Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II, она привезла с собой в Париж несколько поваров из Абруццо. Уроженец Абруццо Луиджи Турко был шеф-поваром Белого дома во времена президента Эйзенхауэра. И по сей день абруццкое происхождение является лучшей рекомендацией при приеме на работу в престижные рестораны Италии. Не удивительно, что местные жители являются тонкими гурманами и просто любителями поесть. Русская поговорка за семь верст киселя хлебать, явно не про итальянцев. Они готовы проехать десятки километров, чтобы вкусно поесть. В Италии, и особенно, в Абруццо все праздники посвящены еде. В августе все местные деревушки «борги» соревнуются в пиршествах, которые называются «сагры». У нас в Абруццо в киосках продают специальные путеводители, которые так и называются «Борги и сагры», т. е. где, в какой день и что можно поесть. При том количестве вкусной и качественной еды, которое они потребляют, удивительно, что они остаются достаточно стройными.
При этом абруццкие хозяйки готовят ничуть не хуже, чем шефы ресторанов, отмеченных “Gambero Rosso”, т. е. итальянским аналогом мишленовских звезд. Я уже несколько лет дружу с чудесной семьей Лучаны и Бруно. Они живут в доме, который построил Бруно, а Лучана наполняет ароматами своей кухни. Приглашение к ним на обед или ужин для меня всегда праздник, но не потому, что я любитель поесть, совсем наоборот. Мне нравится теплая атмосфера большой и дружной семьи, когда он собирается за длинным столом.
Лучана, по ее собственным словам, «до смерти»обожает готовить. Каждый раз она старается приготовить блюдо, которого я еще не пробовала. При этом она не ищет легких путей, наоборот, ей нравится готовить «трудоемкие» блюда. Кухня оборудована под стать ее кулинарной страсти. Я никогда еще не видела настолько профессионально упакованную кухню. У нее есть хитроумные приспособления для изготовления пасты и консервирования, отжима винограда для домашнего вина и т.д. Но больше всего меня потрясла электропечь для пиццы, нечто подобное я видела только в пиццериях.
Раньше я приезжала прямо к обеду, но в прошлый раз попросила у Лучаны разрешения приехать пораньше, чтобы посмотреть, а главное — запечатлеть процесс священнодействия. Дело в том, что я пишу книгу про Абруццо, которая будет просто неполноценной, если я не напишу о местной кухне. Лучана с радостью согласилась и специально продумала меню для такого случая.
К моему приезду она уже все приготовила на кухне, как полководец перед решающим сражением. Кое-что она заготовила еще с вечера или с утра. С помощью ее внучки Джессики, которая изучает русский язык в университете Пескары, мы записали рецепты на русском языке.
Лучана начала готовить обед с соуса. В глубокую сковороду с разогретым оливковым маслом и тонко нарезанным луком она добавила 1 литр домашней томатной пасты. Соус томился на слабом огне примерно час.
Молодую фасоль к пасте она отварила в скороварке утром.
Тем временем Лучана принялась за изготовление домашней пасты из двух видов муки (муки грубого помола и так называемой интегральной муки с отрубями). На каждого едока нужно взять полную (в две руки!) горсть муки. Она замесила тесто, добавляя постепенно воду, сформировала из него что-то типа батона, примяла его скалкой, а потом много раз пропустила через специальную машинку для пасты.
Она объяснила, что нужно пропускать до тех пор пока пласт не станет плотным и гладким. После этого она раскатала его слоем толщиной в 3 мм, разрезала на вертикальные полосы шириной в 5 см, из которых нарезала лапшу шириной в 5 мм. 
Пока паста подсыхала на столе, Лучана обжарила цуккини, нарезанные на длинные дольки, пока они не зарумянились и не стали хрустящими. И хотя они предназначались для гарнира ко второму блюду, она выложила их на блюдо, чтобы мы с Джессикой лакомились ими. Вкуснятина необыкновенная, от которой я оторвалась с большим усилием воли.
На второе у нее был цыпленок, которого она с вечера разрезала на порционные кусочки и, натерев солью, поставила в холодильник. Лучана выложила цыпленка на решетку для мангала, положив сверху веточку розмарина.
К этому времени Бруно уже приготовил угли в мангале во дворе. Когда цыпленок слегка зарумянился, Лучана окропила его белым вином, используя вместо кисточки веточку розмарина. Поднялся божественный аромат. 
Оставив цыпленка на попечение Бруно, она приступила к варке пасты. Свежеприготовленная паста варилась всего 3-5 минут. Слив воду, Лучана добавила в пасту фасоль и полила соусом.
Все блюда волшебным образом поспели одновременно, и Лучана пригласила нас к столу. Я ужасно жалела, что не напросилась брать уроки раньше потому, что это был такой спектакль, который стоило видеть. Лучана была спокойно сосредоточена, все у нее было под рукой и в нужное время оказывалось в нужном месте. Казалось, что она все делала не спеша, но я едва поспевала за ней, чтобы записать или сфоткать. При этом она успевала объяснять мне, почему она делает именно так, делилась маленькими тонкостями и хитростями.
Излишне говорить, что обед удался на славу. Я давно поняла два главных секрета домашней абруццкой кухни. Во-первых, свежайшие продукты, нередко собственного производства. Цыпленок, например, откармливался, можно сказать, в семье. Зелень была из собственного или соседского огорода. Томатная паста была заготовлена в промышленных количествах в прошлом году. Оливковое масло из года в год покупается у знакомого маслодела. Во-вторых, не менее, а может быть, более важным составным элементом является любовь: благородная страсть Лучаны к кулинарии и ее любовь к своей семье, для которой она готовит свои маленькие шедевры.
Кулинарные рецепты Лучаны
Sagnarelle e fagioli
Вам потребуется на 5 порций:
1\2 стакана оливкового масла
1 литр домашней томатной пасты
1 маленькая луковица
мука грубого помола (на каждую порцию — полная горсть муки). Приготовление пасты
Муку высыпать горкой и замешивать с водой, добавляя ее постепенно. В зависимости от того, сколько мука «примет» воды, потребуется 2,5-3 стакана. Тесто должно получиться достаточно твердым на ощупь. Сформировать колбаску, приплющить ее и многократно пропустить ее через машинку для пасты. Каждый раз нужно складывать полученный пласт, посыпать с 2 сторон мукой. Пропускать до тех пор пока пласт не станет плотным и гладким. Раскатать слоем толщиной 3 мм. Оставить тесто подсушиваться на несколько минут. Разрезать на вертикальные полосы шириной в 5 см. Опять немного подсушить. Потом нарезать лапшу шириной в 5 мм.
Приготовление соуса (подливки)
В глубокую сковороду налить оливкового масла, добавить совсем немного тонко нарезанного лука и домашнюю томатную пасту (1 литр). Томить на слабом огне примерно час. Свежую фасоль ненадолго замочить в воде с солью и потом варить в скороварке 20 минут. Пасту варить в большом количестве кипящей воды 3-4 минуты, слить воду, добавить фасоль и залить соусом.
Pollo alle brace
Вам потребуется на 5 порций:
1 цыпленок
1 веточка розмарина
1\2 стакана белого вина
5 небольших цуккини
1 стакан муки
1 стакан кукурузного масла.
Приготовление цыпленка
Накануне вечером цыпленка разрезать на части, натереть солью и оставить в холодильнике. Выложить на специальную решётку (graticola) и сверху положить веточку розмарина. Поставить решетку на мангал и через 10 минут обмазать цыпленка белым вином. Готовить пока цыпленок не зарумянится. Приготовление гарнира из жареных цуккини
Небольшие цуккини разрезать вдоль на несколько частей, натереть солью и оставить на 2 часа. Слить выделившийся сок, обвалять дольки в муке. В глубокую сковороду налить стакан кукурузного масла. Выложить в кипящее масло цуккини одним слоем и довольно долго обжаривать, пока они не покроются хрустящей корочкой. Обжаренные цуккини выкладывать по мере готовности на блюдо, покрытое бумажным полотенцем.
Снова в Ланчано: Mastrogiurato
В начале сентября прошлого года мы с друзьями из Лорето Апрутино были на красочном представлении Mastrogiurato в Ланчано. Я уже писала об этой исторической реконструкции средневековой традиции в посте «Праздник Mastrogiurato в Ланчано» три года назад. Все эти годы я очень хотела побывать на этом празднике, но вот беда — праздничное шествие происходит по воскресеньям, а автобус туда ходит только по будним дням. Можно было бы добраться на поезде, но последний поезд уходит раньше, чем начинается представление. Вот так развит туризм в Абруццо! Дело в том, что все праздники устраиваются не на потребу туристам, а для самих местных жителей. Мои друзья Наталья и Михаил взяли в аренду машину, и мы поехали в Ланчано впятером, прихватив с собой двух юных девушек, Джессику и Джадду.
Когда мы приехали в Ланчано, я как всегда немножко испугалась, что праздник не состоится. Широкие улицы города были пустынны, и мы без труда припарковались недалеко от исторического центра. Пока мы пили кофе в баре, улицы стали понемножку оживать. По крайней мере, появилась муниципальная полиция. Я спросила у симпатичной полицейской дамы, где будет проходить праздник. Она показала рукой в сторону центра.
Когда мы пришли на центральную площадь, она была уже заполнена людьми. И нам удалось встать только в третьем ряду. К сожалению, из-за неудачного местоположения, у меня получилось очень мало удачных фотографий. Это несколько подпортило настроение, но не омрачило ярких и сильных эмоций, которые я всегда испытываю на таких праздниках. Хотя в прошлом, кризисном году Mastrogiurato проходило несколько скромнее, чем в прежние годы, но, честно говоря, мы этого не заметили.
Действо происходило на самой красивой площади Ланчано с «дежурным» названием — Пл. Плебисцита. Во многих городах Италии главные площади названы в честь этого исторического события. Про себя я называю ее «площадью двух святынь». Не часто можно встретить место, где два великих собора буквально смотрят друг на друга. На одной стороне площади находится кафедральный собор Мадонны на мосту (Basilica Madonna del Ponte), а на другой — храм Святого Франциска, больше известный как святилище Евхаристического чуда. Я писала об этих храмах три года назад, и эти посты и по сей день пользуются большой популярностью.
На этот раз площадь было не узнать, она была украшена знаменами, плакатами и лентами. Перед старинной виллой была устроена импровизированная сцена, где происходило принесение присяги вновь избранным Mastrogiurato, которое являлось кульминацией праздника.
В прошлом году эту почетную роль исполнял Джанлуиджи Росси, декан факультета политических исследований университета Терамо.
Перед началом торжественной церемонии присяги на площади проходили красочные костюмированные выступления, в которых участвовали знаменосцы, барабанщики, рыцари и танцовщицы, которые приехали из других регионов Италии и из-за рубежа.
Ни один исторический праздник в Италии не обходится без участия знаменосцев, которые виртуозно жонглируют разноцветными флагами. На этот раз наиболее громкие аплодисменты и возгласы одобрения и восхищения сопровождали сольное выступление самого маленького артиста. Публика неистово кричала: «Браво, пикколо!».
Рыцари, вооруженные мечами, пиками и палицами, оглушительно стучали по щитам противников и картинно падали на землю.
После пролога началось официальное шествие, которое возглавлял Mastrogiurato, пока еще не облаченный в мантию и головной убор. За ним шел епископ в ярко-алом одеянии, представители духовенства и аристократии. К моему огромному неудовольствию группа особо почетных «дворян» встала прямо перед нами, загородив своими огромными бархатными беретами то немногое открытое пространство, которое мне было видно.
После присяги по площади медленно прошествовали дамы и кавалеры в средневековых костюмах.
Все участники направлялись к Корсо Тренто и Триесте, самой широкой улице города. Толпа тоже начала медленно расходиться. Я спросила у проходящих мимо, что будет дальше. Мне сказали, что будет шествие по проспекту. Мы поспешили занять более выгодную позицию на Корсо, по обе стороны которого уже стояло множество людей. Вот здесь мне удалось сделать свои лучшие фото, несмотря на то, что уже стемнело.
Группы участников медленно двигались в сторону площади. Артисты постоянно останавливались, чтобы показать свои номера или попозировать. Публика восторженно приветствовала их.
Меня всегда умиляет, что в исторических праздниках принимают участие все жители от мала до велика. Особенно трогательно выглядели малыши, которые важно шествовали в красивых бархатных костюмах.
На балконах старинных палаццо, как в театральных ложах, тоже располагались зрители.
Все посты о Ланчано
Евхаристическое чудо в Ланчано
Мадонна на мосту (Madonna del Ponte)
Прогулка по Ланчано
Третье чудо Ланчано
Прогулка по «старому Ланчано»
Свадьба, похороны и крестины в Абруццо
Праздник Mastrogiurato в Ланчано
Полезные ссылки
http://www.comune.lanciano.chieti.it
http://www.mastrogiurato.it/
2013 in review
The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2013 annual report for this blog.
Here’s an excerpt:
The concert hall at the Sydney Opera House holds 2,700 people. This blog was viewed about 12,000 times in 2013. If it were a concert at Sydney Opera House, it would take about 4 sold-out performances for that many people to see it.
Жизнерадостная майолика Деруты, Италия
Впервые я увидела эту красочную майолику в Перудже. Сначала я долго любовалась ею в витрине, а потом зашла в крошечный магазин-мастерскую.
На застекленных стеллажах была выставлена коллекция керамики, а в уголке сидела синьора и расписывала тонкой кисточкой очередное изделие.
Она объяснила мне, что всё это великолепие производится в городе Дерута, Умбрия. Я купила маленькую статуэтку льва, символа Перуджи, и сейчас, когда я пишу этот пост, он внимательно следит за мной.
Когда мы приехали в Пассиньяно суль Тразимено, я имела возможность вдоволь налюбоваться этой жизнерадостной майоликой. На набережной находилось несколько магазинов керамики и весь тротуар был заставлен блюдами, вазами, статуэтками, подносами и даже столешницами.
Я облюбовала магазин, который находился на параллельной улице и был похож на художественный салон. Я заходила туда по нескольку раз в день и даже подружилась с продавщицей. Она сказала мне, что продает изделия нескольких крупных мастерских, но все они находятся в Деруте.
Экскурсии в магазин были для меня не только источником эстетического наслаждения, но и душевных терзаний. Майолика была так хороша, что хотелось купить практически всё. Надо сказать, что цены были очень демократичными. Что добавляло соли на мою рану. Меня сдерживало только то, что в Перудже я накупила книг и наши чемоданы были уже неподъемными. Я успокаивала себя тем, что когда у меня будет машина, я обязательно приеду сюда.
Мне особенно нравились сервизы с пейзажами Умбрии. Настольные лампы с расписными ножками. Но сердце свое я отдала столешницам с цветочными мотивами. Круглый стол, расписанный крупными розами, великолепно смотрелся бы на моем балконе.
Немного истории
Дерута — маленький городок, расположенный недалеко от Перуджи. Первое упоминание о керамике Деруты появилось уже в 1290 году. К 1520 году здесь складывается самобытный центр производства керамики. Для местных мастеров была свойственна стойкая приверженность традициям в отношении формы, орнамента и цветовой гаммы. Одной из таких традиций было применение техники «lustro», которая придавала своеобразный металлический блеск изделиям и позволяла использовать богатую палитру цветов и оттенков.
Наиболее характерными изделиями были большие парадные блюда (около 40 см в диаметре) с изображением прекрасной дамы (Bella donna). Такие блюда обычно дарились девушкам по случаю обручения или свадьбы. Прекрасная дама изображалась в центре блюда на белом или охристом фоне. Для портрета традиционно использовались все оттенки синего, желтый и изредка зеленый. Иногда на блюдах изображались герои или святые, чаще всего Сан Франческо. Естественно, такие блюда пользовались большим спросом у паломников, которые приезжали в Ассизи.
К сожалению, я не была в Деруте, где стены домов украшены майоликой, а в церкви Сан Франческо сохранились полы, покрытые майоликой.
Все посты об Умбрии
Панорама Перуджи в пространстве и во времени
Великолепный Дворец приоров в Перудже
«Добродетели» Перуджино в Collegio del Cambio (Перуджа)
Кафедральный собор Перуджи – неоконченный шедевр
Сокровищница церкви Святого Петра в Перудже
Капелла одного шедевра в Перудже
Драматическая история крепости RoccaPaolina в Перудже
Сан Франческо д’Ассизи – святой покровитель Италии
Базилика Santa Maria degli Angeli вАссизи
Порциюнкола – начало всех начал
Незабывамое: Базилика Сан Франческо в Ассизи
Фрески Джотто в базилике Сан Франческо в Ассизи
Санта Клара или бегство в бессмертие
Романтические закаты на Тразимено
Чудесный день рожденья в озерном крае
Львиная крепость на озере Тразимено
Асканио делла Корнья — властелин озера
Зачарованный остров Маджоре на озере Тразимено
Настоящий рыцарский замок в Маджоне, Италия
Полезные ссылки
Прогулки по Италии 